一座獎盃映出校園創作的野心，世新大學第四屆世鑫獎今（3）日在世新講堂揭曉得獎名單，影視製作類、畢業展演類與大學社會責任類同步頒獎，其中最佳剪輯、最佳原著劇本與最佳劇情片都出現「雙蛋黃」，成為本屆一大看點。典禮由非凡電視主播、世新大學傑出校友賴家瑩主持，影視製作類含個人技術獎共有597件次報名、57件入圍，並增設最佳多機節目獎，凸顯學生在多機導播、同步拍攝與現場切換上的製播整合能力，獎盃設計則結合世新大學70周年校慶與校友傳承意義，讓學生作品走向更大的公共能見度。
典禮現場由世新大學校長陳清河、金鐘導演曹瑞原、華映娛樂董事長梁宏志、金鐘導演葉天倫、東森電視資深編導陳一松、赤兔影像創辦人王威人接力頒獎。陳清河致詞時表示，世鑫獎是學校每年重要獎項，入圍就是得獎，得獎則是榮耀，而能坐在現場，就已展現世新學生的實力。他也提到，今年適逢世新大學70周年校慶，學校持續以傳播教育為核心，並把大學社會責任、社會參與與在地關懷納入獎項架構，讓創作與實踐彼此呼應。

影視製作類中，《走》成為本屆大贏家，一舉拿下最佳劇情片、最佳導演、最佳剪輯與最佳男演員。評審認為，《走》以極簡動作與場面調度刻畫職場荒謬與消耗，藍偉豪也以簡潔卻有力的鏡頭語言，精準傳遞角色深層情緒。導演藍偉豪在台上提到，這是自己第三年走上世鑫獎舞台，《走》發生在非現實世界的白盒子裡，剪輯思考與過往截然不同，過程艱難卻收穫很多；他也坦言，什麼是好導演一直是自己反覆思考的問題，走進業界劇組實習後，更感受到學生創作與業界規格的差異，而他引用導演賈樟柯的話給了自己答案，「能一直拍下去的導演，才是好導演」。最佳男演員林子棋則以《走》中層次鮮明的老闆角色獲獎，他感謝導演與整個劇組共同完成角色，也向對表演有熱情的學生喊話，表演者在世新同樣有機會被看見。

同樣獲得最佳劇情片的《+852》，還拿下最佳原著劇本。評審認為，作品精準捕捉異鄉人夾在現實與身分認同間的窒息感，並以留白處理無聲孤獨。團隊表示，這是一個在台灣的香港人回不了家的故事，從開鏡到得獎一路走來，全組靠著做就做到底的決心撐住，也在放映後感受到創作能跨越不同生命經驗，讓更多人接近原本陌生的情感處境。另一項受矚目作品《野孩子》則拿下最佳紀錄片與最佳攝影，攝影蔡承廷表示，自己在拍攝野鳥與自然的過程中學會走出舒適圈，也始終把紀錄片當成探索與好奇的過程，他坦言自己曾對創作感到茫然，這座獎讓他像是找到創作座標，他亦透露作品將在公共電視播出。

值得一提的是，男女演員獎為本屆首度頒發，最佳女演員由《夢女社會》林珈言獲得，另外，最佳配樂音效則由《潮在無聲時》黃郁珊奪下。林珈言表示，世新大學並非以演員培育為主軸的環境，自己卻能在這裡以表演被看見，對她來說格外特別。黃郁珊則說，這是自己第三次獲得這個獎，也因此更提醒自己不能停在原地，必須繼續把聲音做得更好。本屆新設的最佳多機節目獎，由《新。聞之間》獲得。評審指出，節目作業流程流暢，主持節奏沉穩，與來賓互動具深度，整體製播成熟度已展現超越學生水準的完成度，同時也是跨學系合作製播的成功案例。團隊期許，透過這座獎，讓更多人知道這是一個值得被持續看見的節目，並把這份製播經驗與精神延續下去。
金鐘導演曹瑞原在頒獎時留下多段讓現場印象深刻的分享。他笑說自己前一天就記錯時間回到母校，也坦言世新的學生時代，是他生命中最快樂的時光之一，因此格外想回來看看學弟妹。他勉勵學生不要把自己侷限在狹小範圍，而要相信自己站在世界的中心，潛能、能力與才華都會影響作品能抵達的高度。談到配樂音效時，他形容影像、美術、服裝與表演像是一個體，音效與音樂則是作品的神，若只有形體沒有靈魂，作品就不會活起來。談到美術造型時，他提醒學生AI時代一定要學會使用工具，但不能讓工具取代靈魂，真正有價值的仍是創作者內在不可被取代的東西。到了演員獎，他回到表演本質，認為好演員最重要的不是經驗、技術或表面的演法，而是真誠；而真正出色的演員，是能讓角色把整部片往上推升、讓作品被真正撐起來的人。

畢業展演類與大學社會責任類同樣展現世新大學跨域整合與在地實踐能量。畢業展演類得獎名單包括資管系《32AIXEL：位元賦能》、企管系《乾不揪 GUNBOOJO APP》獲得最佳行銷獎；圖傳系《年筋人》、英語系《The Guy Who Didn't Like Musicals》獲得最佳創意獎；公廣系《Ctrl C, Ctrl Me》、廣電系暨影視學程《青春不是白鷺》獲得最佳策展獎，新聞系《留聲•留影•留心》榮獲特別獎。大學社會責任類則由口傳系《競賽場之外：從聲音敘事看見學生運動員的身心處境》、新聞系《用科技說故事：花蓮部落學童 AI 短影音創作的行動實踐》、觀光系《翻轉老店形象：社群媒體經營帶動在地企業年輕化實踐》獲獎。校長陳清河頒獎時勉勵學生把腳步走向校外更遠的地方，也期許世新大學持續讓創作、策展、科技應用與社會參與交會，讓作品留在舞台上，也走進社會裡。