繼國立高雄師範大學視覺設計學系碩士在職專班二年級聯展於帕莎蒂娜烘焙坊文化店獲得熱烈迴響後，高師大視覺設計學系碩士班一年級再度接棒，推出年度聯展「薩伯康森海域」，自2026年7月14日至8月30日，於帕莎蒂娜青海餐廳及帕莎蒂娜烘焙坊文化店雙展場同步展出，邀請民眾在藝術與美食交融的空間中，感受視覺美學融入日常生活的獨特魅力。

本次展覽以「薩伯康森海域」為主題，「薩伯康森」源自英文 Subconscious（潛意識），象徵藝術家內在深層的創作能量與情感流動；「海域」則寓意多元文化、不同背景與創作思維彼此交會、包容共融。如同匯聚百川的大海，十四位來自不同專業領域的創作者，因共同熱愛藝術設計而相聚高師大，在學習與交流中激盪出豐富而多樣的創作樣貌，也共同構築出一片兼具理性思辨與感性表達的藝術海域。

本次聯展共展出十四件作品，橫跨素描、水彩、水墨、壓克力、纖維藝術、藝術微噴及AI數位創作等多元媒材，充分展現當代藝術跨域融合的創作趨勢。展覽作品內容涵蓋自然風景、生命記憶、情感敘事、生態觀察、角色設計、纖維工藝與數位科技等主題，不僅反映創作者各自的生命經驗，也呈現藝術與科技並行發展的新世代創作語言。

展覽中，多位創作者嘗試將傳統手繪與AI技術結合，透過鉛筆、炭筆或碳精筆完成角色原創設計，再運用人工智慧進行立體化與色彩重建，使平面的素描作品延伸為具有立體空間感與電影視覺效果的新型態藝術表現；另一方面，也有藝術家以細膩的水彩描繪阿里山山林雨景、以精湛素描刻畫動物生命姿態，以壓克力繪畫記錄花藝之美，以石膏肌理探討時間流轉，更有運用植物熱轉印於羊毛纖維上的自然工藝創作，呈現藝術媒材多元發展的豐富可能。

值得一提的是，展覽作品不僅重視創作技巧，更著重情感與思想的傳遞。有作品描繪失去寵物後的思念，藉由細膩筆觸留下生命溫度；也有創作者透過幾何結構與寫實描寫，探討人類觀看自然與生命的方式；更有作品藉由抽象肌理、色彩象徵及數位科技，反思時間、記憶、希望與人性，展現藝術作為情感媒介與思想載體的重要價值。

此次展覽延續高師大視覺設計學系積極推動藝術走入公共空間的理念，透過與帕莎蒂娜餐飲空間合作，打破傳統美術館展示形式，讓藝術自然融入餐廳與社區生活場域，讓民眾在品味精緻餐飲的同時，也能放慢腳步，透過作品感受藝術帶來的療癒、思考與美感體驗。

主辦單位表示，「薩伯康森海域」不僅是一場學生創作成果展，更是一次藝術、生活與科技跨域融合的實踐，希望透過不同創作媒材與觀點，激發觀眾對生活、自然及內在世界的更多想像，也讓更多年輕藝術家的創作能量被社會看見。

誠摯邀請各界藝文愛好者蒞臨參觀，在色彩、線條、光影與美食交織的空間裡，一同走進創作者的潛意識海域，感受一場兼具藝術深度與生活美學的盛夏藝文饗宴。

展覽資訊

展覽名稱｜「薩伯康森海域」高師大視覺藝術作品聯展

參展藝術家｜國立高雄師範大學視覺設計學系碩士班一年級

展覽日期｜2026年7月14日（二）－2026年8月30日（日）

展覽地點｜

• 帕莎蒂娜青海餐廳（高雄市鼓山區青海路167號）
• 帕莎蒂娜烘焙坊文化店（高雄市苓雅區和平一路116號）

**開放時間｜**週二至週日 12:00－20:30

本次聯展共展出14位創作者作品，包含吳紹瑜、周孟嫻、林豐逸、張而驊、許珮誼、詹凌岫、楊珍淇、鄒錦鳳、李宗穎、陳貞妤、李耕髣、蔣佳玲、蘇宣芯及李宜蓁，以各自獨特的創作語彙，共同描繪出一片充滿想像、情感與創新能量的「薩伯康森海域」。